Cursos & Talleres Dirigido: Estudiantes y Egresados

Ofrecemos cursos y seminarios de formación y especialización tecnológica integral.

6 SEMANAS

Producción Musical Nivel 1

El taller de Producción musical Nivel 1 introduce a los participantes en los fundamentos de la producción musical en un entorno completamente digital. Se abordarán aspectos esenciales como teoría musical aplicada, estructuración musical, desarrollo de ideas, preproducción y grabación en un home studio virtual.

Dirigido a: interesados en aprender a crear maquetas y preproducciones musicales con herramientas digitales.

Duración: 6 semanas

Contenido

UNIDAD 1: INTRODUCCIÓN A LA PRODUCCIÓN MUSICAL

– ¿Qué es la producción musical?: Conceptos generales y etapas principales: pre producción, grabación, mezcla y masterización.

– Análisis de ejemplos prácticos: Cómo las etapas afectan el resultado final de una canción.

UNIDAD 2: FUNDAMENTOS DE MÚSICA APLICADA A LA PRODUCCIÓN

– Escalas y progresiones básicas: Entendiendo cómo funcionan las progresiones de acordes en la composición.

– Ritmo y métrica: Identificación y creación de patrones rítmicos.

– Práctica grupal: Creación de una idea melódica y rítmica básica.

UNIDAD 3: DESARROLLO Y PRE PRODUCCIÓN DE IDEAS MUSICALES

– Introducción al software Cubase: Configuración inicial y exploración de herramientas básicas.

– Uso de instrumentos virtuales: Selección de sonidos y secuenciación.

– Estructuración musical: Organización de pistas y creación de secciones musicales.

– Ajuste y refinamiento: Cómo optimizar la preproducción para la etapa de grabación.

UNIDAD 4: GRABACIÓN Y EDICIÓN BÁSICA

– Contenido y grabación en Cubase: Uso de micrófonos, interfaces y monitoreo.

– Técnicas de grabación: Grabación de voces, instrumentos y MIDI.

– Edición básica: Ajuste de tiempos, limpieza de pistas y organización del proyecto.

– Consolidación del proyecto: Preparación para la mezcla (nivelación básica).

Recursos Didácticos / Requisitos

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6 SEMANAS

Producción Musical Nivel 2 - Mezcla

El Taller de Producción Musical Nivel 2 se enfoca completamente en el proceso de mezcla de audio en Pro Tools, abordando la organización del proyecto, ecualización, compresión, espacialidad, efectos y automatización. Al finalizar el taller, los participantes habrán completado una mezcla profesional lista para ser masterizada en el siguiente nivel.

Dirigido a: personas con experiencia en producción musical y quieren enfocarse en el proceso de mezcla.

Duración: 6 semanas

Contenido

UNIDAD 1: INTRODUCCIÓN A LA MEZCLA Y CONFIGURACIÓN DEL PROYECTO

– Fundamentos de la mezcla: balance, espacialidad, dinámica, profundidad. Diferencias con la masterización.

– Analizadores de espectros, medidores de nivel, estructura de ganacia y modelamiento
analógico.

UNIDAD 2: ECUALIZACIÓN Y PROCESAMIENTO DE FRECUENCIAS

– Filtros: tipos de filtros y parámetros, consideraciones y uso práctico.

– Ecualizadores: Tipos de EQ y parámetros, usos y técnicas de ecualización.

– Criterios y técnicas de ecualización: EQ correctiva vs. EQ creativa y aplicación en instrumentos y voces.

UNIDAD 3: PROCESADORES DE DINÁMICA

– Procesadores de dinámica 1: compresores y limitadores (single band y multi band), parámetros y tipos de compresores. Técnicas de compresión: en serie y paralelo, sidechain. Limitadores en la mezcla.

– Procesadores de dinámica 2: uso de EQ dinámico y de-esser en voces e instrumentos. Expander y gate. Técnicas con expander y gate.

UNIDAD 4: PROCESADORES DE TIEMPO Y FINALIZACIÓN DE LA MEZCLA

– Procesadores de tiempo: tipos de reverb y delay. Uso práctico en serie y paralelo.

– Procesos extra: Técnicas avanzadas con procesos de tiempo y pitch. Procesamiento con modeladores de cinta y distorsión armónica. Procesos de automatización.

UNIDAD 5: ORGANIZACIÓN Y EXPORTACIÓN DE LA MEZCLA

– Organización y consejos para el orden y rutas de una sesión de mezcla (canales, grupos, mixbus, etc.

– Deconstrucción y revisión de la mezcla. Exportación y niveles recomendados.

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6 SEMANAS

Sonido en Vivo para Principiantes

El taller de Sonido en vivo para principiantes está diseñado para capacitar en los fundamentos de la instalación, configuración y operación de sistemas de sonido en vivo. El taller combina teoría y práctica, brindando a los participantes la oportunidad de trabajar en un entorno profesional y realista. Se enfoca en desarrollar habilidades esenciales, optimizar el sonido y resolver problemas técnicos comunes durante eventos en vivo.

Dirigido a: Personas interesadas en aprender las bases del sonido en vivo.

Duración: 6 semanas

Contenido

UNIDAD 1: FUNDAMENTOS DEL SONIDO EN VIVO

Semana 1

– Conceptos básicos: ¿Qué es el sonido en vivo?

– Componentes del sistema de audio: consolas, altavoces, procesadores de señal, amplificadores.

Semana 2

– Acústica básica del auditorio: cómo afecta el espacio al sonido.

– Instalación y cableado. Tipos de conexiones: XLR, TRS, speakON y RCA. Configuración de altavoces principales (PA) y monitores de piso.

UNIDAD 2: INSTALACIÓN, CABLEADO Y USO DE MICRÓFONOS

Semana 3

– Tipos de micrófonos: dinámicos, condensadores y su uso en escenario.

– Técnicas para microfonar voces e instrumentos (guitarras, teclados, batería).

Semana 4

– Práctica: Posicionamiento de micrófonos en el auditorio para evitar acoples.

– Manejo de consolas de audio: diferencias entre consolas analógicas y digitales.

UNIDAD 3: MANEJO DE CONSOLAS, OPTIMIZACIÓN Y RESOLUCIÓN DE PROBLEMAS

Semana 5

– Ecualización: cómo mejorar la claridad del sonido.

– Diagnóstico rápido de fallas: cables, conexiones, alimentación eléctrica.

– Identificación y eliminación de acoples en tiempo real.

Semana 6

– Montaje completo del sistema de sonido.

– Pruebas de sonido: calibración de niveles y monitoreo.

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6 SEMANAS

Sonido en Vivo Nivel 2

El taller de Sonido en vivo Nivel 2 está orientado a participantes con conocimientos básicos que desean profundizar en mezcla, optimización de sistemas y operación avanzada de consolas digitales. Incluye prácticas de ecualización, dinámica, efectos, monitoreo, alineación temporal y simulación de un evento profesional. Se desarrollarán habilidades técnicas intermedias para resolver escenarios reales durante un evento en vivo.

Dirigido a: Personas con conocimientos básicos en mezcla, optimización de sistemas y consolas digitales.

Duración: 6 semanas

Contenido

UNIDAD 1: FLUJO AVANZADO Y ECUALIZACIÓN

Semana 1

– Consola digital avanzada: ruteo, patching, grupos DCA/Mute, matrices para fills y streaming.

– Creación y gestión de memorias (scenes).

– Ecualización paramétrica avanzada: uso del parámetro Q, identificación de resonancias, ecualización correctiva y creativa.

UNIDAD 2: PROCESAMIENTO DINÁMICO Y EFECTOS

– Procesamiento dinámico I: Gate/Expander, parámetros y limpieza de mezcla.

– Procesamiento dinámico II: Compresión insertada y paralela.

– Casos de uso: voz principal, batería, bus de mezcla.

– Efectos basados en tiempo: creación y ecualización de buses FX, uso de Reverb y Delay.

UNIDAD 3: MONITOREO AVANZADO Y GESTIÓN DE IEM

– Monitoreo con In-Ear Monitors (IEM): diseño y operación.

– Gestión de RF: packs, antenas, interferencias y medidas de prevención.

– Creación de mezclas estéreo de monitoreo.

– Configuración práctica de un sistema completo de IEM.

UNIDAD 4: CALIBRACIÓN Y SIMULACIÓN FINAL

– Alineación temporal: fase, polaridad, cálculo de delay entre PA, front-fills y subwoofers.

– Medición práctica de distancias y aplicación de delays.

– Simulación final: montaje completo, soundcheck profesional, mezcla de ensayo o simulación real, identificación y resolución de fallas (ruidos, ground loops, pérdida de señal, RF, etc.).

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4 SEMANAS

Consolas Digitales

Para capacitar al participante en configurar y operar consolas utilizadas en eventos en vivo, incluyendo el uso de protocolos como Dante y control remoto mediante iPad. Este taller se realiza en un entorno profesional, utilizando equipos líderes de la industria, con énfasis en situaciones prácticas y simulaciones reales.

Dirigido a: Técnicos de sonido interesados en dominar consolas digitales para eventos en vivo.

Duración: 4 semanas

Contenido

UNIDAD 1: INTRODUCCIÓN Y FUNDAMENTOS DE CONSOLAS DIGITALES

– Reconocimiento del flujo de señal: entradas, salidas, buses y auxiliares.

– Configuración básica: Ecualizadores (básico) y procesadores dinámicos.

– Primer contacto con consolas digitales Yamaha LS9 y Allen & Heath SQ-5.

UNIDAD 2: MANEJO AVANZADO DE CONSOLAS DIGITALES

– Configuración y personalización: Uso de buses (grupos, auxiliares y matrices). Trabajo con el editor offline de consolas.

– Sesiones de multicanal (multitrack): reproducción y mezcla de señales.

– Introducción al control remoto mediante iPad: Configuración básica de red. Uso del router para control de consolas compatibles.

– Modelos en práctica: Yamaha LS9, Allen & Heath SQ-5 y Presonus StudioLive 32SC.

UNIDAD 3: PROTOCOLOS Y CONSOLAS AVANZADAS

– Introducción al protocola Dante: Conceptos básicos de Dante y su configuración en la Yamaha CL3. Uso del rack RIO3224d para enrutamiento de señales.

– Flujo de trabajo en FOH y monitores: Procesadores de efectos y enrutamientos complejos.

– Preparación de escenas personalizadas: Organización y almacenamiento para eventos.

– Control remoto avanzado: Configuración de iPad para mezcla remota.

UNIDAD 4: APLICACIÓN PRÁCTICA EN ENTORNO SIMULADO

– Uso combinado de consolas digitales: Yamaha CL3, Midas M32 Live, Allen & Heath SQ-5, Yamaha LS9 y Presonus StudioLive 32SC.

– Configuración avanzada: Integración de Dante para distribución de señales. Control remoto durante simulaciones en FOH y monitores.

– Sesión práctica: Simulación de un evento real (FOH, monitores o streaming).

– Retroalimentación y ajuste de técnicas

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4 SEMANAS

Grabación - Home Studio

Este taller introduce a los participantes en los fundamentos y prácticas actuales de grabación profesional, abarcando aspectos técnicos y creativos desde una perspectiva integral. Se exploran métodos de captación de instrumentos y voces, grabación acústica y MIDI, y el uso de equipos esenciales en estudios modernos.

Dirigido a: Músicos y aficionados que deseen aprender técnicas de grabación.

Duración: 4 semanas

Contenido

UNIDAD 1: FUNDAMENTOS DE GRABACIÓN Y EQUIPAMIENTOS

– Breve historia de la grabación musical: evolución de los soportes, tecnologías y métodos. La grabación en casa y su impacto.

– Componentes esenciales de un sistema de grabación: interfaces de audio, sistemas de monitoreo, microfonía y daw’s.

UNIDAD 2: TÉCNICAS DE GRABACIÓN DE BATERÍAS

– Grabación de baterías acústicas: principios de microfonía para percusión, configuración mínima y manejo de bleed y dinámica de ejecución.

– Grabación de baterías MIDI: configuración de controladores, pads y triggers; sampleo, cuantización y edición; comparativa entre interpretación humana vs. programación.

UNIDAD 3: TÉCNICAS DE GRABACIÓN DE INSTRUMENTOS

– Grabación por DI (Direct input): ventajas ventajas, uso con bajos y teclados, uso de cajas directas activas/pasivas.

– Reamplificación (Reamping): concepto, flujo de señal, propósitos creativos.

– Técnicas de microfonía para instrumentos: Micrófonos dinámicos vs condensadores en guitarras acústicas y amplificadas. Grabación estéreo: XY, AB, ORTF.

UNIDAD 4: GRABACIÓN VOCAL Y PRODUCCIÓN DE ARREGLOS

– Técnicas de grabación vocal: grabación en mono vs estéreo, uso de micrófonos de condensador de diafragma grande.

– Grabación de gang vocals y doblajes: disposición espacial, capas, empaste de voces, Construcción de texturas vocales mediante multitracking.

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2 DÍAS (Intensivo)

Diseño y Optimización de Sistemas de Audio

El taller de Diseño y optimización de sistemas de audio está diseñado para capacitar a los participantes en la planificación y ajuste de sistemas de sonido para eventos en vivo. El enfoque del taller combina simulación con software especializado y práctica directa en un entorno profesional, permitiendo a los asistentes adquirir habilidades para diseñar y optimizar sistemas de audio adaptados a diferentes espacios y necesidades.

Dirigido a: Profesionales interesados en mejorar sus habilidades en diseño de sistemas.

Duración: 2 días (Intensivo)

Contenido

UNIDAD 1: FUNDAMENTOS DE DISEÑO Y SIMULACIÓN DE SISTEMAS DE AUDIO

– Principios de diseño de sistemas. Configuración de sistemas line array, punto a punto y distribuido. Cobertura, directividad y dispersión..

– Uso de software de diseño. Introducción a herramientas como EASE Focus, ArrayCalc o MAPP. Simulación de cobertura y predicción de SPL (Nivel de Presión Sonora).

– Análisis de espacios. Impacto de la acústica del lugar en el diseño del sistema. Estrategias para minimizar reflexiones y ecos.

– Ejercicio práctico. Diseño de un sistema de sonido para un espacio simulado utilizando software.

UNIDAD 2: OPTIMIZACIÓN Y AJUSTE DE SISTEMAS DE AUDIO EN TIEMPO REAL

– Configuración práctica. Montaje de sistemas: ubicación y alineación de altavoces. Configuración de procesadores (crossover, delays y EQ).

– Optimización en tiempo real. Uso de herramientas de medición como Smaart para análisis de espectro y respuesta. Ajuste de fases y alineación temporal.

– Práctica guiada. Ajuste completo de un sistema en el auditorio, simulando un evento en vivo. Identificación y solución de problemas comunes en tiempo real.

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2 DÍAS (Intensivo)

Coordinación de Radiofrecuencia

Aprende a manejar el espectro de radiofrecuencia, evitar interferencias y coordinar equipos inalámbricos con este taller práctico e intensivo.

Dirigido a: Profesionales de la industria audiovisual y de sonido en vivo.
Duración: 02 Días (Intensivo)

Contenido

UNIDAD 1: Fundamentos de Radiofrecuencia y Sistemas Inalámbricos

1. introducción a la Coordinación de Radiofrecuencia

2. Espectro de Radiofrecuencia: VHF y UHF

3. Telefonía móvil y su interacción con RF

4. Antenas y sus Tipos

5. Cableado RF

6. Sistemas Inalámbricos: Tipos y Características

UNIDAD 2: Configuración, Escaneo y Sincronización de Sistemas RF

7. Escaneo y Configuración de Sistemas RF

8. Distribuidores y Combinadores de Señal

9. Arreglos de Antenas

10. Marcas y Modelos Relevantes

11. Configuración y Escenarios Prácticos

12. Tips y Consideraciones Finales

Recursos Didácticos / Requisitos

Equipos para Demostración Práctica.
Guías y Manuales.
Software de Simulación y Escaneo de Frecuencias.
Talleres y Prácticas Grupales.
Estudio de Casos.
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2 DÍAS (Intensivo)

Mezcla en Vivo

El taller de Mezcla en vivo está diseñado para capacitar en el manejo y aplicación de técnicas avanzadas de mezcla para espectáculos en vivo. A través de teoría dinámica y práctica inmersiva, los participantes trabajarán con consolas digitales y analógicas en escenarios profesionales y simulados, utilizando virtual soundcheck para experimentar y perfeccionar mezclas en tiempo real.

Dirigido a: Técnicos e ingenieros interesados en especializarse en mezcla en vivo

Duración: 2 días (Intensivos)

Contenido

UNIDAD 1: FUNDAMENTOS DE MEZCLA Y PROCESAMIENTO DE SEÑAL

– Fundamentos de mezcla en vivo. Balance de instrumentos y voces. Uso efectivo de grupos, auxiliares y submezclas.

– Técnica de procesamiento de señal. Configuración y uso de compresores, limitadores, gates y ecualizadores paramétricos. Aplicación creativa de reverb y delay para enriquecer el sonido.

– Simulación en Pro Tools. Configuración de sesiones de virtual soundcheck. Ajustes iniciales con señales grabadas: identificación de problemas y corrección básica.

UNIDAD 2: MEZCLA PRÁCTICA EN CONSOLAS PROFESIONALES

– Introducción a consolas. Configuración operativa de consolas digitales (3 modelos) y una consola analógica. Diferencias clave entre sistemas digitales y analógicos.

– Mezcla guiada por el docente. Flujo de trabajo real: ecualización, dinámica y efectos en tiempo real. El docente mezcla una pista mientras explica los pasos y técnicas empleadas.

– Práctica en grupos. Los participantes trabajarán en pequeños grupos en las consolas disponibles. Cada grupo realizará ajustes de mezcla en pistas específicas con supervisión del docente.

– Feedback personalizado. Retroalimentación del docente sobre las técnicas aplicadas durante las prácticas grupales.

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