Cursos & Talleres Dirigido: Estudiantes y Egresados

Ofrecemos cursos y seminarios de formación y especialización tecnológica integral.

6 SEMANAS

Producción Musical

Aprende todo el proceso de creación musical desde la composición hasta la masterización y publicación.

Dirigido a: Estudiantes, músicos, productores musicales y aficionados con conocimientos básicos en música.

Contenido

UNIDAD 1: Introducción y Composición Musical

1. Introducción al Taller

1.1. Presentación del taller y objetivos
1.2. Introducción a los conceptos básicos de la producción musical
1.3. Breve historia y evolución de la producción musical

2. Fundamentos de la Producción Musical

2.1. Teoría musical básica (notas, acordes, escalas) 2.2. Estructura y forma de una canción
2.3. Creación de melodías y armonías

3. Composición y Creatividad

3.1. Técnicas de songwriting
3.2. Uso de progresiones de acordes
3.3. Desarrollo de ideas musicales y creatividad

4. Herramientas para la Composición

4.1. Introducción a software de composición (DAWs)
4.2. Uso de instrumentos virtuales y MIDI
4.3. Ejercicios prácticos de composición

UNIDAD 2: Grabación en Estudio

1. Preparación para la Grabación

1.1. Planificación y preproducción
1.2. Configuración del estudio (hardware y software)
1.3. Selección y posicionamiento de micrófonos

2. Técnicas de Grabación

2.1. Grabación de instrumentos acústicos y eléctricos 2.2. Grabación de voces
2.3. Grabación en multipista3. Práctica de Grabación
3.1. Sesiones prácticas de grabación con diferentes instrumentos
3.2. Solución de problemas comunes durante la grabación

4. Gestión de Sesiones de Grabación

4.1. Organización y etiquetado de pistas
4.2. Trabajo con músicos y vocalistas
4.3. Control de calidad en la grabación

5. Edición de Audio

5.1. Edición de pistas grabadas
5.2. Uso de herramientas de edición en el DAW
5.3. Técnicas de corrección de errores

UNIDAD 3: Técnicas de Mezcla

1. Fundamentos de la Mezcla

1.1. Conceptos básicos de mezcla
1.2. Balance de niveles y paneo
1.3. Introducción a ecualización (EQ) y compresión

2. Procesamiento de Audio

2.1. Uso de efectos (reverb, delay, modulación)
2.2. Técnicas avanzadas de ecualización y compresión
2.3. Automatización en la mezcla

3. Mezcla Práctica

3.1. Mezcla de una sesión multipista
3.2. Aplicación de técnicas de mezcla en diferentes géneros musicales
3.3. Solución de problemas en la mezcla

4. Revisión de Mezclas

4.1. Escucha crítica de mezclas realizadas
4.2. Feedback y mejora de mezclas
4.3. Ajustes finales

UNIDAD 4: Masterización

1. Introducción a la Masterización

1.1. Qué es la masterización y su importancia
1.2. Diferencias entre mezcla y masterización
1.3. Herramientas y plugins de masterización

2. Técnicas de Masterización

2.1. Ecualización y compresión en la masterización
2.2. Uso de limitadores y maximizers
2.3. Control de dinámica y nivelación de volumen

3. Masterización Práctica

3.1. Masterización de una mezcla final
3.2. Creación de masters para diferentes formatos
3.3. Revisión y ajuste de masters

4. Publicación y Distribución

4.1. Preparación de la música para la distribución digital
4.2. Plataformas de distribución (Spotify, Apple Music, etc.)
4.3. Marketing y promoción de la música

Recursos Didácticos / Requisitos

Diapositivas
Archivos multimedia
DAW (Digital Audio Workstation) y micrófonos
Software de edición de audio
Equipo de reproducción de audio
Audífonos de monitoreo
Llenar Formulario de Registro.
Enviar voucher al correo: informes@orsonwelles.edu.pe

2 DÍAS

Coordinación de Radiofrecuencia

Aprende a manejar el espectro de radiofrecuencia, evitar interferencias y coordinar equipos inalámbricos con este taller práctico e intensivo.

Dirigido a: Profesionales de la industria audiovisual y de sonido en vivo.
Duración: 02 Días
Frecuencia: Intensivo
Teórico – Práctico

Contenido

UNIDAD 1: Fundamentos de Radiofrecuencia y Sistemas Inalámbricos

1. introducción a la Coordinación de Radiofrecuencia

2. Espectro de Radiofrecuencia: VHF y UHF

3. Telefonía móvil y su interacción con RF

4. Antenas y sus Tipos

5. Cableado RF

6. Sistemas Inalámbricos: Tipos y Características

UNIDAD 2: Configuración, Escaneo y Sincronización de Sistemas RF

7. Escaneo y Configuración de Sistemas RF

8. Distribuidores y Combinadores de Señal

9. Arreglos de Antenas

10. Marcas y Modelos Relevantes

11. Configuración y Escenarios Prácticos

12. Tips y Consideraciones Finales

Recursos Didácticos / Requisitos

Equipos para Demostración Práctica.
Guías y Manuales.
Software de Simulación y Escaneo de Frecuencias.
Talleres y Prácticas Grupales.
Estudio de Casos.
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8 SEMANAS

Acondicionamiento Acústico para Home Studios

El Taller de Acondicionamiento Acústico para Home Studios (Virtual) está diseñado para capacitar a los participantes en la evaluación, diseño y optimización acústica de espacios dedicados a la producción musical y mezcla en entornos domésticos.

Dirigido a: personas interesadas en trabajar la parte acústica de sus salas de mezcla y/o grabación.

Duración: 8 semanas

Contenido

UNIDAD 1: Fundamentos de Radiofrecuencia y Sistemas Inalámbricos

– Principios básicos de la acústica.

– Comportamiento del sonido en espacios cerrados.

– Frecuencia, longitud de onda y modos resonantes.

– Reflexiones, absorción y difusión.

UNIDAD 2: EVALUACIÓN DE ESPACIOS Y PROBLEMAS SONOROS

– Medición y análisis de la acústica de un espacio.

– Modos de sala y ubicación óptima de monitores.

– Cómo identificar problemas de resonancias y flutter echo.

– Herramientas digitales para análisis acústico (REW, Sonarworks, etc.).

UNIDAD 3: MATERIALES DE ACONDICIONAMIENTO ACÚSTICO

– Absorción vs. Difusión: Cuándo y cómo aplicarlas.

– Tipos de materiales acústicos y su efectividad.

– Construcción de paneles absorbentes.

– Trampas de graves: diseño y aplicación.

UNIDAD 4: DISEÑO Y APLICACIÓN DE TRATAMIENTO ACÚSTICO

– Distribución óptima del tratamiento acústico en un home studio.

– Ubicación estratégica de trampas de graves y paneles absorbentes.

– Soluciones de bajo costo para home studios.

– Simulación y pruebas con software acústico.

UNIDAD 5: AISLAMIENTO Y CONTROL DE RUIDOS EN HOME STUDIOS

– Diferencia entre aislamiento y acondicionamiento.

– Cómo reducir ruidos externos e internos en un home studio.

– Puertas, ventanas y otros puntos críticos en el aislamiento acústico.

– Evaluación final del tratamiento aplicado.

Recursos Didácticos / Requisitos

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8 SEMANAS

Mezcla y Masterización

El Taller de Mezcla y Masterización está diseñado para desarrollar habilidades avanzadas en el procesamiento, ajuste y optimización de una mezcla, además de introducir el proceso de masterización dentro del flujo de trabajo digital.

Dirigido a: interesados en perfeccionar sus habilidades en mezcla y masterización.

Duración: 8 semanas

Contenido

UNIDAD 1: MEZCLA INTERMEDIA – BALANCE Y PROCESAMIENTO DINÁMICO

– Organización de sesión en DAW. Uso de buses, subgrupos y referencias de mezcla.

– Aplicación avanzada de paneo y distribución de frecuencias.

– Automatización básica de volumen y paneo.

– Uso correcto de compresores y limitadores. Técnicas de compresión paralela y sidechain.

– Control de dinámica en voces, baterías y bajo.

UNIDAD 2: ECUALIZACIÓN AVANZADA Y CONTROL DE ESPACIO

– Uso de ecualización correctiva y aditiva.

– Técnicas de sustracción de frecuencias problemáticas.

– Aplicación de filtros de paso alto y paso bajo.

– Uso estratégico de reverb y delay.

– Técnicas para crear espacio y profundidad en la mezcla.

– Automatización avanzada de efectos y dinámica.

UNIDAD 3: TÉCNICAS AVANZADAS DE MEZCLA Y COHESIÓN FINAL

– Uso de saturación y excitadores armónicos.

– Técnicas de sumación analógica digital (emulación de hardware en plugins).

– Expansión y control del campo estéreo.

– Optimización de niveles. Aplicación de procesos finales previos a la masterización.

– Preparación de la mezcla para exportación.

UNIDAD 4: MASTERIZACIÓN DIGITAL – INTRODUCCIÓN Y APLICACIÓN

– Introducción a la masterización digital.

– Uso de análisis espectral y medidores de loudness.

– Técnicas de ecualización. Aplicación de compresión y limitación en el máster.

– Estándares de volumen y formatos de entrega.

– Exportación y comparación con referencias comerciales.

Recursos Didácticos / Requisitos

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6 SEMANAS

Producción Musical - Nivel 1

El taller de Producción musical Nivel 1 introduce a los participantes en los fundamentos de la producción musical
en un entorno completamente digital. Se abordarán aspectos esenciales como teoría musical aplicada,
estructuración musical, desarrollo de ideas, preproducción y grabación en un home studio virtual.

Dirigido a: interesados en aprender a crear maquetas y preproducciones musicales con herramientas digitales.

Duración: 6 semanas

Contenido

UNIDAD 1: INTRODUCCIÓN A LA PRODUCCIÓN MUSICAL

– ¿Qué es la producción musical?: Conceptos generales y etapas principales: pre producción, grabación, mezcla y masterización.

– Análisis de ejemplos prácticos: Cómo las etapas afectan el resultado final de una canción.

UNIDAD 2: FUNDAMENTOS DE MÚSICA APLICADA A LA PRODUCCIÓN

– Escalas y progresiones básicas: Entendiendo cómo funcionan las progresiones de acordes en la composición.

– Ritmo y métrica: Identificación y creación de patrones rítmicos.

– Práctica grupal: Creación de una idea melódica y rítmica básica.

UNIDAD 3: DESARROLLO Y PRE PRODUCCIÓN DE IDEAS MUSICALES

– Introducción al software Cubase: Configuración inicial y exploración de herramientas básicas.

– Uso de instrumentos virtuales: Selección de sonidos y secuenciación.

– Estructuración musical: Organización de pistas y creación de secciones musicales.

– Ajuste y refinamiento: Cómo optimizar la preproducción para la etapa de grabación.

UNIDAD 4: GRABACIÓN Y EDICIÓN BÁSICA

– Contenido y grabación en Cubase: Uso de micrófonos, interfaces y monitoreo.

– Técnicas de grabación: Grabación de voces, instrumentos y MIDI.

– Edición básica: Ajuste de tiempos, limpieza de pistas y organización del proyecto.

– Consolidación del proyecto: Preparación para la mezcla (nivelación básica).

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6 SEMANAS

Producción Musical Nivel 2 - Mezcla

El Taller de Producción Musical Nivel 2 se enfoca completamente en el proceso de mezcla de audio en Pro Tools,
abordando la organización del proyecto, ecualización, compresión, espacialidad, efectos y automatización. Al
finalizar el taller, los participantes habrán completado una mezcla profesional lista para ser masterizada en el
siguiente nivel.

Dirigido a: personas con experiencia en producción musical y quieren enfocarse en el proceso de mezcla.

Duración: 6 semanas

Contenido

UNIDAD 1: INTRODUCCIÓN A LA MEZCLA Y CONFIGURACIÓN DEL PROYECTO

– Fundamentos de la mezcla: balance, espacialidad, dinámica, profundidad. Diferencias con la masterización.

– Analizadores de espectros, medidores de nivel, estructura de ganacia y modelamiento
analógico.

UNIDAD 2: ECUALIZACIÓN Y PROCESAMIENTO DE FRECUENCIAS

– Filtros: tipos de filtros y parámetros, consideraciones y uso práctico.

– Ecualizadores: Tipos de EQ y parámetros, usos y técnicas de ecualización.

– Criterios y técnicas de ecualización: EQ correctiva vs. EQ creativa y aplicación en instrumentos y voces.

UNIDAD 3: PROCESADORES DE DINÁMICA

– Procesadores de dinámica 1: compresores y limitadores (single band y multi band), parámetros y tipos de compresores. Técnicas de compresión: en serie y paralelo, sidechain. Limitadores en la mezcla.

– Procesadores de dinámica 2: uso de EQ dinámico y de-esser en voces e instrumentos. Expander y gate. Técnicas con expander y gate.

UNIDAD 4: PROCESADORES DE TIEMPO Y FINALIZACIÓN DE LA MEZCLA

– Procesadores de tiempo: tipos de reverb y delay. Uso práctico en serie y paralelo.

– Procesos extra: Técnicas avanzadas con procesos de tiempo y pitch. Procesamiento con modeladores de cinta y distorsión armónica. Procesos de automatización.

UNIDAD 5: ORGANIZACIÓN Y EXPORTACIÓN DE LA MEZCLA

– Organización y consejos para el orden y rutas de una sesión de mezcla (canales, grupos, mixbus, etc.

– Deconstrucción y revisión de la mezcla. Exportación y niveles recomendados.

Recursos Didácticos / Requisitos

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6 SEMANAS

Sonido en Vivo para Principiantes

El taller de Sonido en vivo para principiantes está diseñado para capacitar en los fundamentos de la instalación,
configuración y operación de sistemas de sonido en vivo. El taller combina teoría y práctica, brindando a los
participantes la oportunidad de trabajar en un entorno profesional y realista. Se enfoca en desarrollar
habilidades esenciales, optimizar el sonido y resolver problemas técnicos comunes durante eventos en vivo.

Dirigido a: Personas interesadas en aprender las bases del sonido en vivo.

Duración: 6 semanas

Contenido

UNIDAD 1: FUNDAMENTOS DEL SONIDO EN VIVO

Semana 1

– Conceptos básicos: ¿Qué es el sonido en vivo?

– Componentes del sistema de audio: consolas, altavoces, procesadores de señal, amplificadores.

Semana 2

– Acústica básica del auditorio: cómo afecta el espacio al sonido.

– Instalación y cableado. Tipos de conexiones: XLR, TRS, speakON y RCA. Configuración de altavoces principales (PA) y monitores de piso.

UNIDAD 2: INSTALACIÓN, CABLEADO Y USO DE MICRÓFONOS

Semana 3

– Tipos de micrófonos: dinámicos, condensadores y su uso en escenario.

– Técnicas para microfonar voces e instrumentos (guitarras, teclados, batería).

Semana 4

– Práctica: Posicionamiento de micrófonos en el auditorio para evitar acoples.

– Manejo de consolas de audio: diferencias entre consolas analógicas y digitales.

UNIDAD 3: MANEJO DE CONSOLAS, OPTIMIZACIÓN Y RESOLUCIÓN DE PROBLEMAS

Semana 5

– Ecualización: cómo mejorar la claridad del sonido.

– Diagnóstico rápido de fallas: cables, conexiones, alimentación eléctrica.

– Identificación y eliminación de acoples en tiempo real.

Semana 6

– Montaje completo del sistema de sonido.

– Pruebas de sonido: calibración de niveles y monitoreo.

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4 SEMANAS

Consolas Digitales

Para capacitar al participante en configurar y operar consolas utilizadas en eventos en vivo,
incluyendo el uso de protocolos como Dante y control remoto mediante iPad. Este taller se realiza en un entorno
profesional, utilizando equipos líderes de la industria, con énfasis en situaciones prácticas y simulaciones reales.

Dirigido a: Técnicos de sonido interesados en dominar consolas digitales para eventos en vivo.

Duración: 4 semanas

Contenido

UNIDAD 1: INTRODUCCIÓN Y FUNDAMENTOS DE CONSOLAS DIGITALES

– Reconocimiento del flujo de señal: entradas, salidas, buses y auxiliares.

– Configuración básica: Ecualizadores (básico) y procesadores dinámicos.

– Primer contacto con consolas digitales Yamaha LS9 y Allen & Heath SQ-5.

UNIDAD 2: MANEJO AVANZADO DE CONSOLAS DIGITALES

– Configuración y personalización: Uso de buses (grupos, auxiliares y matrices). Trabajo con el editor offline de consolas.

– Sesiones de multicanal (multitrack): reproducción y mezcla de señales.

– Introducción al control remoto mediante iPad: Configuración básica de red. Uso del router para control de consolas compatibles.

– Modelos en práctica: Yamaha LS9, Allen & Heath SQ-5 y Presonus StudioLive 32SC.

UNIDAD 3: PROTOCOLOS Y CONSOLAS AVANZADAS

– Introducción al protocola Dante: Conceptos básicos de Dante y su configuración en la Yamaha CL3. Uso del rack RIO3224d para enrutamiento de señales.

– Flujo de trabajo en FOH y monitores: Procesadores de efectos y enrutamientos complejos.

– Preparación de escenas personalizadas: Organización y almacenamiento para eventos.

– Control remoto avanzado: Configuración de iPad para mezcla remota.

UNIDAD 4: APLICACIÓN PRÁCTICA EN ENTORNO SIMULADO

– Uso combinado de consolas digitales: Yamaha CL3, Midas M32 Live, Allen & Heath SQ-5, Yamaha LS9 y Presonus StudioLive 32SC.

– Configuración avanzada: Integración de Dante para distribución de señales. Control remoto durante simulaciones en FOH y monitores.

– Sesión práctica: Simulación de un evento real (FOH, monitores o streaming).

– Retroalimentación y ajuste de técnicas

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6 SEMANAS

Mezcla Nivel 1 - In The Box

El Taller de Mezcla Nivel 1 – In the Box está diseñado para proporcionar una base sólida en el proceso de mezcla digital. Los participantes trabajarán exclusivamente en Pro Tools, explorando técnicas esenciales como balance, paneo, ecualización, dinámica y procesamiento espacial. Este es el primer nivel de un programa estructurado, enfocado en desarrollar un flujo de trabajo eficiente y profesional para la mezcla en entornos digitales.

Dirigido a: Interesados en aprender técnicas de mezcla profesional 100% digital (in the box) con Pro Tools. Duración: 6 semanas

Contenido

UNIDAD 1: CONFIGURACIÓN Y ORGANIZACIÓN DEL PROYECTO

– Introducción al flujo de trabajo en mezcla in the box.

– Configuración de sesión en Pro Tools: sample rate, bit depth y buffer size.

– Organización de pistas: uso de grupos, buses y coloración.

– Balance de niveles y paneo inicial.

– Uso de referencias en mezcla.

UNIDAD 2: ECUALIZACIÓN Y CONTROL DE FRECUENCIAS

– Tipos de ecualizadores.

– Eliminación de resonancias y limpieza de frecuencias problemáticas.

– Técnicas de ecualización sustractiva y aditiva.

– Aplicación de ecualización en voces, guitarras, bajo y batería.

– Uso de filtros de paso alto y paso bajo para limpieza de la mezcla.

UNIDAD 3: PROCESADORES DE DINÁMICA

– Uso de compresores en la mezcla: ataque, release, umbral y ratio.

– Aplicación de limitadores, expanders y de-essers.

– Técnicas de sidechain compression y compresión paralela.

– Manejo de la dinámica en voces, baterías y bajo.

– Comparación de distintos modelos de compresores disponibles en Pro Tools.

UNIDAD 4: CREACIÓN DE ESPACIO Y PROFUNDIDAD EN LA MEZCLA

– Uso de reverb y delay en la mezcla.

– Configuración de efectos en envíos y retornos (AUX).

– Automatización de parámetros para control creativo en la mezcla.

– Evaluación final: mezcla completa de una canción en Pro Tools.

Recursos Didácticos / Requisitos

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